Paul McCartney: sus mejores álbumes clasificados

Sentirse redundante a los 27 años, después de los BeatlesPablo McCartney compararía su situación con la de los astronautas que habían regresado de la luna: "¿Qué quieres hacer con el resto de tu vida?" reflexionó. El suyo iba a ser un reingreso accidentado, caracterizado por una duda persistente que contrastaba con la figura aparentemente supersegura que el público había visto en la pantalla de cine en Let It Be.

Desde el comienzo discreto de su primer álbum en solitario, McCartney, a través de una procesión de discos variados o extraños a lo largo de la década de 1970, Paul formó una banda, Wings, como una extensión de su familia viajera, antes de que se estrellaran después de su todavía extraño. busto/encarcelamiento en Japón en 1980. Como la mayoría de sus contemporáneos de los años 60, Macca parecía un poco perdido durante esa brillante década, antes de reubicar por completo a su musa en 1997 con Flaming Pie.

Mirando hacia atrás, el camino en solitario de McCartney no debería haber sido una gran sorpresa, en realidad. Siempre había visto la diferencia entre The Beatles y sus pares en que los Fabs eran intrínsecamente forasteros con mentalidad artística. Puede haber sido el niño que se recostó en la alfombra en el número 20 de Forthlin Road escuchando a su padre Jim, el exlíder de la banda, tocar el piano y así comenzó a aprender las complejidades de la armonía, pero también era el adolescente que se sentaba en los autobuses de Liverpool fumando una pipa en un esfuerzo por parecer un bicho raro beatnik. En verdad, Paul nunca fue tan "heterosexual" como parecía.

Para alguien que a menudo se considera de mentalidad comercial, McCartney es en el fondo un pop experimental, como lo demuestra su Wings y su catálogo en solitario: una estela de discos que resaltan su excentricidad tanto como su don mágico para la melodía.

Además, McCartney casi siempre ha operado por instinto en lugar de un hambre de ojos de tiburón por éxitos. "Ciertamente, mi carrera no se considera cuidadosamente", le dijo a este escritor hace 13 años. "Y creo que eso es probablemente bastante obvio". Aquí, MOJO se sumerge en esa carrera y clasifica y clasifica los mejores álbumes del ex Beatle...

10

Alas

De vuelta al huevo

Parlophone, 1979

La formación final del tamaño de una banda de Wings (con miembros de la sesión que normalmente trabajaban, el baterista Steve Holley y el guitarrista Laurence Juber) despidió los años 70 con este derroche de 14 pistas. Grabado en parte en el castillo Lympne medieval supuestamente embrujado en Kent, Back To The Egg puede haber sido descartado en ese momento como puñaladas desordenadas en la nueva ola y el alma sintética, pero el tiempo ha revelado sus encantos. Getting Closer y Arrow Through Me, respectivamente, juegan a Squeeze y Hall & Oates en sus propios juegos, y los fragmentos de palabras habladas que presentan a los propietarios del castillo, el Sr. Harold Margary y la Sra. Deirdre Margary, de tono ciruela, brindan una extrañeza ingeniosa.

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9.

Pablo McCartney

flores en la tierra

Parlophone, 1989

Diseñado para ser tocado en la primera gira de McCartney en casi una década, y grabado durante 18 meses inusualmente quisquillosos, Flowers In The Dirt terminó de manera muy diferente a como comenzó. Como reveló la reedición ampliada de 2017, las sesiones preliminares con Paul y Elvis Costello escribiendo juntos "rodilla con rodilla" en la vieja tradición de Lennon & McCartney produjeron muchas canciones geniales que quedaron en el piso de la sala de edición. No obstante, el resultado pulido, mejorado por artistas como Mitchell Froom y Trevor Horn, ofreció los primeros Beatles del tema de apertura My Brave Face (más cruda y mejor en las demostraciones del dúo Costello/McCartney) y la hermosa y serpenteante melodía de Distractions.

8.

El bombero

Argumentos eléctricos

Un pequeño indio, 2008

El producto de un enfoque de autoescritura de romper y agarrar en el que Macca llegaba al estudio de la casa de su compañero Fireman, Youth, y tocaba los bucles preparados de este último, en una ráfaga de espontaneidad sin aliento. Fue un modus operandi que emocionó y aterrorizó a McCartney, pero lo obligó a escribir desde las entrañas en lugar de la cabeza. A diferencia de sus dos álbumes Fireman abstractos y ambientales anteriores juntos, _Electric Arguments_ se basaba en la voz y seguía estructuras de canciones más tradicionales, pero seguía siendo juguetón, soñador y audiblemente liberador. Vea particularmente el ensueño ligeramente trippy Sun Is Shining y el folk rock anhelante de Sing The Changes.

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7.

Pablo McCartney

McCartney II

Parlophone, 1980

Escuchar el tema de apertura de McCartney II, Coming Up, en la radio hizo que John Lennon declarara: "¡A la mierda con un cerdo! Es Paul", y sintió una admiración furtiva por la pista animada. Su álbum principal, grabado en casa solo (al igual que con su predecesor de 1970) fue un álbum en solitario inspirado en sintetizadores, con extremidades de pulpo que audazmente y, a menudo, lució con orgullo sus peculiaridades. El electro efervescente de Temporary Secretary sería reivindicado como curiosidad de pista de baile hipster en el siglo XXI (finalmente se tocó en directo en 2015); en otros lugares, la balada minimalista Waterfalls reveló a Paul como silenciosamente vulnerable y ansioso, mientras que One Of These Days era una belleza acústica despojada que se hacía eco de The White Album.

6.

Pablo McCartney

McCartney

manzana, 1970

A medida que The Beatles decaían lentamente, McCartney hizo que le entregaran una grabadora de Abbey Road en su casa cercana de St John's Wood y comenzó su viaje en solitario. McCartney fue considerado como una rareza: canciones y experimentos de bajo perfil y proto lo-fi (uno usó los sonidos de flechas golpeando un objetivo como percusión). Recortes de los Beatles, como el suavemente hipnótico Junk y el arrullador Teddy Boy, se sentaron lado a lado con admisiones sobre el estado mental problemático de McCartney (Every Night). Mientras que en la Plastic Ono Band de diciembre de 1970, John era primitivo gritando su dolor, Paul cubrió el suyo con melodías ingeniosamente retorcidas.

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5.

Alas

venus y marte

Capitolio, 1975

Caminando alto después de Band On The Run y ​​habiendo establecido lo que sería la mejor formación de Wings, con el baterista estadounidense Joe English y el guitarrista invitado de Glasgow Jimmy McCulloch, Venus And Mars fue un álbum rebosante de confianza redescubierta. La psicodelia acústica de un minuto de duración de la canción principal (aunque luego se repitió) fue aún más tentadora dada su brevedad, antes de que se estrellara contra el Rock Show de Jimmy Page, diseñado para el escenario. El loper glam Magneto And Titanium Man fue atractivamente pegadizo/tonto, Letting Go cavó en un ritmo profundo al estilo de Steely Dan y solo la extraña inclusión de una versión rockeada del tema de la telenovela Crossroads de ITV a la hora del té rompió el hechizo.

4.

Pablo McCartney

pastel llameante

Parófono, 1997

Llámelo el efecto post-Anthology, pero una fascinación revivida del Britpop con los Fabs, después de una década de 1980 en la que a menudo parecían una reliquia de una época lejana, actuó como un impulso para el motor de McCartney. El control de calidad había regresado, después del frágil y irregular Off The Ground de 1993, y Flaming Pie lo puso de nuevo en contacto con los Beatles de la era tardía, en los adoloridos Somedays, el silenciosamente empático Little Willow y el Calico Skies de ojos brillantes. Steve Miller apareció en el rockero suelto Used To Be Bad, pero los momentos más atmosféricos, como el penúltimo Beautiful Night, marcaron a Flaming Pie como Macca de primer nivel.

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3.

Pablo McCartney

Caos y creación en el patio trasero

Parlophone, 2005

Aunque la estrella de Nigel Godrich estaba en ascenso debido a su creciente catálogo con Radiohead, su trabajo de producción con Beck en Mutations y Sea Change informó en gran medida su colaboración con Macca. Fue un punto subrayado por el padre de Beck, David Campbell, anotando las cuerdas melancólicas en Riding To Vanity Fair, en sí mismo un vistazo raro al lado silenciosamente hirviente de McCartney mientras criticaba fríamente a un antiguo amigo anónimo. En todo momento, un sonido ordenado, aunque preciso, permitió que el aire volviera a entrar en un disco de McCartney y la hermosa y susurrada Jenny Wren fue una de sus canciones más inquietantes y conmovedoras.

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2.

Alas

banda en la carrera

Manzana, 1973

La destreza de Band On The Run desmentía su creación problemática: el baterista Denny Seiwell y el guitarrista Henry McCullough renunciaron antes de las sesiones; desventuras en Lagos en un destartalado estudio de EMI; Paul y Linda fueron asaltados a punta de cuchillo y les robaron los únicos casetes de sus demos. Trabajando de memoria, los McCartney y Denny Laine se vieron obligados a grabar las canciones sobre la marcha en Nigeria. La canción principal era un clásico de múltiples movimientos y los climas soleados empaparon a Bluebird. Jet impulsó su nous pop al corazón de la década de 1970, y Let Me Roll It superó con éxito los movimientos confusos de Plastic Ono Band.

1.

Paul y linda mccartney

RAM

Manzana, 1971

Grabado en Nueva York y mezclado en Los Ángeles, Ram distaba mucho de ser el álbum supersuave que el público posiblemente esperaba tras la estela del McCartney hecho a mano. En su lugar, Paul continuó con algo de la soltura de ese experimento inicial, mientras desarrollaba un estilo de composición más episódico. Hubo influencias manifiestas de los Beach Boys en el programa (la estructura de construcción lenta de Dear Boy, el desmayo de amor joven orquestado de The Back Seat Of My Car) y el pop caricaturesco en los muelles de Liverpool, con el olor a tío Albert/Admiral Halsey. Sí, la canción de apertura Demasiadas personas puede haber resonado mientras escupía (ciertamente dócil) denigraciones de las "prácticas de predicación" de John y Yoko. Pero el efecto general y colorido fue el de un artista jugando en una nube de asombro infantil.

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